TAV -GRABADOS

martes, febrero 13, 2007

TALLER ARTES VISUALES T.A.V

Historia

El TAV(Taller Artes Visuales) fue fundado en 1974 a raíz del golpe militar, por esta razón fueron despedidos el 60% de los profesores de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, los cuales fueron exonerados políticos. Se formo en primera instancia una casa de talleres personales conformadas por algunos profesores que se creo con el nombre de “Taller Bellavista”, taller de trabajo e impresiones de grabados.

En diciembre de 1974, con ayuda de particulares interesados en promover el arte, se inicia la “Galería Bellavista 61”que nace como un lugar de apoyo para nuevos artistas; donde se les permitía montar exposiciones libremente. El taller Bellavista organizaba la compra de grabados a través de cuotas, estos grabados pertenecían a ediciones exclusivas, lo que permitía al artista adulto-joven adquirirlos. Esta organización fue denominada en esa época como “Club de Grabado”.

En julio de 1981,se realizo un boletin con el objetivo de extender la discusion al grabado.se edito solo un ejemplar que recoge una conversacion sobre el grabado convocando a diferentes grabadores de distintas universidadesy talleres particulares. Este ejemplar esta a cargo de Vivian Neut, quien fue profesora de la Universidad de Chile. En su contenido se recogian opiniones sobrela situacion del arte y una ficha de los primeros grabadores importantes en el pais, en este numero aparecio Carlos Hermosilla Alvarez. Este ejemplar incluyo como tema central el grabado.Posteriormente un grupo de ex profesores de la Universidad De Chile encabezaron la presentacion de un proyecto que consistia en la creacion de un centro de Artes Visuales. Este proyecto fue presentado a una organizacion que reunia a las iglesias de Santiago denominado "Comite Pro Paz". Este grupo estaba conformado por Gustavo Poblete , ex director del Departamento de Plasticas de la escuela de Bellas Artes , reconocido pintor del grupo Forma y Espacio. Otro integrante fue Fernando Undurraga , actual Director de La Escuela de Bellas Artes Universidad Arcis. Alfredo Cañete , profesor auxiliar de grabado de la Universidad de Chile , con una obra intensa muy desconocida en este pais . T.A.V.guarda una parte importante de ella . Fallecio a la edad de 33 años . Francisco Brugnoli, profesor de pintura y miembro del consejo Superior de la Universidad de Chile. Reconocido por sus trabajos experimentales denominados "Pegoteos". Fundador de la carrera deBellas Artes de la Universidad Arcis y primer director de esta. Actualmente Director del MAC(Museo De Arte Contemporaneo)y profesor en laUniversidad De Chile tanto en pregrado como en Doctorado.

Raul Bustamante, pintor,profesor de los cursos vespertinos. Durante los años 80 emigro a Alemania donde reside actualmente realizando docencia.

Todos ellos conforman una sociedad sin fines de lucro denominada "Taller Artes Visuales",ubicada en Bellavista 0866. En conjunto con ellos,desde sus inicios, trabajo tambien Virginia Errazuriz, grabadora , profesora auxiliar de dibjo en la Universidad de Chile y actualmente profesora en la carrera de Bellas Artes en la Universidad Arcis, perteneciendo al consejo de carrera . En los inicios de este taller, fue encargada de la Galeria Bellavista 61 y luego de llos Talleres de Impresion Grafica.

Luz Donoso Grabadora de reconocida trayectoriaquien seria la persona encargada de realizar el logotipo del T.A.Vque todavia se utiliza en el taller, donde se une la idea de la mano y del ojo simbolizandoy representando las artes manuales y visuales. A esta iniciativa se unieron grabadores como Pedro Millar reconocido litografo, Carlos Donaire, Guillermo Frommer y estudiantes que hoy actuan en el medio nacional .

Del proyecto inicial de crear un centro de Artes Visuales, lo que se aprobo fue el taller de grabado que servira para realizar un trabajo profecionaly tambien prestaba un servicio a artistas para editan sus obras. Desde sus inicios se mantuvo la discusion y reflexion sobre el "hacer"y la difusion de los trabajos.

El apoyo inicial fue la compra de la casa donde actualmente funciona el TAV; este apoyo se dio pensando que era la unica manera de darles continuidad al proyecto,para tener estabilidad y crear una institucion que perdurara a traves del tiempo: Es asi como TAV,Taller Artes Visuales, es el unico proyecto que subsiste de esa epoca.

Este Proyecto fue posible gracias a la ayuda del Comite Pro Paz. La implementacion inicial fue una prensa de serigrafia,donada por Ace(institucion dependiente que pertenecia a la Iglesia Luterana)la prensa de grabado fue adquirida a traves de la Embajada de Francia y la implementacion del taller de fotografia gracias al apoyo de la Embajada de Gran Bretaña. Posteriormente, gracias al FONDART(Fondo Nacional de Artes)se ha podido implementar una nueva prensa. En el plano administrativo la direccion y la administacion del TAV ha sido desde su fundacion responsabilidad conjunta de sus participantes de mayor permanencia.

Lo importante , para ellos era tener un espacio de acogida a nuevos artistas y la difucion de sus trabajos.

El TAV tenia asistencia permanente de artistas calificados y con esperiencia docente. Se organizaban cursos especialmentes programados para pricipiantes, dictados por artistas de reconocido prestigio. En sus comienzos el objetivo del taller era la difusion de las artes visuales y la edicion de trabajos para otros artistas,las cuales se exponian en la galeria Bellavista 61. Desde diciembre de 1974 hasta marzo de 1978 se conto con la Galeria Bellavista ,centro dedicado especialmente ala difusion de la grafica.Ademas en forma permanente se organizaron exposiciones de grafica nacional.Durante varios años constituyo el unico taller profecional de grabado independiente del pais y de su labor dan cuenta numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales: Instituto Frances de la Cultura , Instituto Ghoete,Instituto Chileno Norteamericano, Universidad De Chile, Universidad Autral, Galeria Bucci,Francia,España,Suecia,Alemania,Yugoslavia,Ucrania,EEUU,Venezuela y Ecuador.

Se destacan dos grandes iniciativas CANTICO DEL HERMANO SOL, carpeta de litografias con diez trabajos originales de distintos artistas editada en octubre de 1976 y presentada al publico en las misma fecha. Esta carpeta contenia interpretaciones del poema de San Francisco de Asis del año 1225 y que conto con el aupicio de los Padres Franciscanos. Algunos artistas que participaron en esta obra fueron Eduardo Vilches,Delia Del Carril, Virginia Errazuris , Jose Moreno, Santos Chavez,Francisco Brugñoli ,Jose Fernandez, Roser Bru , Alfredo Cañete y Luis Donoso.

La segunda iniciativa fue 30 ARTISTAS CHILENOS EN EL AÑO DE LOS DERECHOS DEL HOMBRE, carpeta de serigrafia editada en conjunto con el Arzobispado de Santiago, expuesta en el Museo Templo de San Francisco con ocasion de la Exposicion Internacional De Artes Plasticas, en noviembre de 1978.

En el TAV han participado, numerosis artistas nacionales como Delia del Carril, Roser Bru, Luz Donoso, Nemesio Antunez, Santos Chavez , Eduardo Vilches, Eugenio Tellez, Juan Downey, Mario Toral. De cada edicion el taller guardaban ejemplares seleccionados, constituyendose asi una importante coleccion de grabado contemporaneo nacional . Ademas TAV ha sido designado como propulsor de la impportante obra grafica de la artista Delia Del Carril.

Como artistas visitantes extranjeros se ha contado con la presencia de Ernest Pignon_Ernest, artista Frances de reconocido prestigio por sus trabajos en espacios publicos . Solo en la decad a de los 90 se le ha permitido mostrar sus trabajos en centros de arte. Su visita fue posible gracias a la colaboracion de la Embajada de Francia. Otro artista invitado,por medio del Instituto Chileno Norteamericano en 1978, fue Robert Squerri, grabador y profesor de la Universidad de Bufalo del Estado de Nueva York. Realizo un ciclo de charlas y conversaciones con artistas profesionales. Juan Downey (1940-1993), arquitecto ,videista. De una destacada trayectoria tanto en Chile como el extranjero. Vivio desde 1970 en la ciudad de New York.En 1979, y con el apoyo de la Embajada de Francia. Eugenio Tellez,artista, profesor chileno de la Universidad de York( Toronto Canada), radicado por años en ese pais y director asociado del Atelier 17 ,de William.S.Hayter:Paris ( Julio -Agosto,1979),dicta en el TAV el primer curso de Fotograbado para artstas del pais, este seminario fue de gran importancia ya que permitio introducir esta tecnica. Actualmente tiene una amplia trayectoria en pintura y grafica. Reside en New York(EEUU)y Con-Con (CHILE).

Debido ala complejidad alcanzada en el campo de las artes visuales, en los ultimos años el taller inagura ese mismo año (1979) un espacio de reflexion y debate denominado "seminario" el cualse mantiene vigente.Durante los años 80 se inicia una serie de conversaciones denominadas "Los viernes en el TAV" donde participaban diversas personalidades de reconocida labor intelectual como Enrique Zañartu,Carlos Leppe, los escritores Enrique Lihn y Raul Zurita,el filosofo Pablo Oyarzun, los teoricos Luis Vaisman, Ignacio Delogu , Jacques Leenhardt, Nelly Richard, Adriana Valdes, Jose Balmes, Justo Pastor Mellado, Patricio Marchant y el artista pop norteamericano Ronald Kay .

Otro proyecto importante , digno de mencionar, es el trabajo llamado "Anti Grabado",que constituyo la edicion de un numero limitado de 100 carpetas con litografias de artistas visuales chilenos, Carlos Maturana, Bororo, Matias Pinto, D'Aguilar, Samy Benmayor y Pablo Dominguez, quienes ilustraron poemas de Nicanor Parra. Ademas se han seguido realizando ediciones de obras de artistas chilenos como Gonzalo Cienfuegos y Ernesto Banderas.

Tambien se realizaron conversaciones en torno al grabado como el seminario " Teoria del Grabado(grafica)", dirigido por Francisco Brugñoli. Director del Taller Artes Visuales, destinado a una elavoracion conjunta de los participantes, con el objetivo de reflexionar frente a este "hacer"y las replicas que pudo tener en estos momentos la realidad chilena e internacional. La discusion del momento fue la renovacion de los lenguajes del arte.

Posteriormente, con los cambios politicos del pais, algunas de estas discusiones se trasladarona las niversidades, que en ese momento se reabriany otras se inaguraban , como es el caso de la Universidad Arcis. El TAV fue en ese momento un lugar de discusion sobre la situacion de la epoca. Se pretendia hacer un trabajo de renovacion del lenguaje del arte.

Algunos de los premios recibidos por e l TAV fueron, el grupo Camara Chile que otorgo al taller el premio Encina en 1979 por su labor en el campo de la cultura . En 1977. William. S Hayter, reconocio a Taller de Artes Visuales como correspondiente del Atelier 17 en Paris.

GRABADO

El Grabado es una técnica artística para reproducir imágenes tallando un dibujo invertido sobre una superficie dura y lisa, ya sea labrándolo en relieve o en hueco. Dicha superficie se entinta y, apoyada sobre un papel, da como resultado una imagen impresa llamada “estampa” que puede ser reproducida cuantas veces se quiera.
El Grabado es también un, conjunto de procesos de duplicación, creación y reproducción de imágenes. Dentro del grabado existen dos categorías básicas: los realizados de forma fotomecánica, como las ilustraciones de periódicos y revistas o las reproducciones de obras de arte originales (como los cuadros de los maestros antiguos) que se realizan con fines comerciales, y los creados a mano para reproducción limitada por medio de técnicas que requieren una determinada capacidad artística y de materiales especiales.El Grabador es por tanto el que graba, relativo al arte del Grabado.
Grabar es señalar con incisión o abrir y labrar en hueco o en relieve sobre una superficie de piedra, madera, metal, etc., figuras o caracteres para su posterior reproducción.Pero la verdadera naturaleza del Grabado es donde el hombre y el arte se confunden, con estricta coherencia, cuando el arte a través del Grabado no es mero adorno sino aliento vital, cuando el arte no es frío, sino cercano y humano.
En el Grabado hay siempre un ansia narrativa y descriptiva de radical unidad, si bien es cierto que sus prioridades temáticas han ido cambiado para trasmitir el rico mundo interior del ser humano rebuscando en su memoria, entre sus vivencias y sentimientos, para finalmente fundirlo con la poesía, la filosofía y la mitología.
La facultad de escuchar en libertad y compartir hondamente la belleza en la inmensa sabiduría del oficio del grabador, unido a su talento y serenidad ante el espectáculo del mundo resultan el alma del Grabado, más allá de cualquier definición académica del Grabado que emana sabiduría, amor, tiempo, gloria y dolor humano, hermanos solidarios e inseparables de los hombres.
El Grabado es un arte místico poseído de lo ancestral, con la más viva y antigua memoria del pensamiento, la historia y las ciencias de las civilizaciones.

GRABADO EN METAL (intaglio o hueco grabado)

Técnica de grabado que utiliza como matriz la superficie de una plancha metálica sobre la que se realizan líneas, cavidades o texturas, incisiones o mordidas de ácido.
AGUAFUERTE

Grabado en metal que se vale de productos químicos (ácido) para realizar la talla de la matriz. El procedimiento consiste en aplicar una capa de cera especial sobre la superficie de la plancha y dibujar sobre ella por medio de punzones que rayan la cera hasta tocar el metal. La cera es resistente al ácido por lo que al sumergir la plancha en él, este solo morderá las superficies libres de cera que han sido previamente dibujadas con las herramientas. Mediante el proceso de entintado, se logra que la tinta penetre en las incisiones, reproduciendo así la imagen grabada.
AGUATINTA
Grabado en metal que al igual que el aguafuerte, se vale de productos químicos (ácido) para realizar la talla de la matriz.. El procedimiento consiste en producir una superficie áspera sobre la plancha de metal, graneándola con pez de Castilla o betún de Judea, la que posteriormente se calienta para que el graneado se funda y se adhiera a la plancha. La superficie así tratada, se protege por zonas que se desean preservar del efecto del ácido, con un barniz protector. De esta forma, la superficie mordida por el ácido, queda capacitada para retener tinta. La característica principal del aguatinta es que a través de ella se consigue gran variedad de valores tonales.
IMPRESION EN RELIEVE
Una impresión en relieve es una imagen transferida desde una superficie saliente y entintada a un soporte que puede ser papel u otro. El proceso de entintado se realiza con rodillo, que extiende la tinta sobre las superficies salientes, dejando blancas las zonas más profundas de la matriz.

LITOGRAFIA
La litografía (del griego lithos, piedra y grafos, del latín dibujo), fue inventada por Senefelder en 1796. Esta técnica consiste en utilizar como matriz una piedra calcárea, que rechaza la tinta salvo en las zonas que han sido tratadas con lápiz o tinta especiales. Por lo tanto, cuatro son los elementos imprescindibles de la litografía: una piedra calcárea, materia grasa, agua y tinta litográfica.El artista dibuja la imagen sobre la piedra litográfica previamente pulida, con materiales grasos, como lápices, barras y tintas. Una vez dibujada la piedra, se acidula, tratándola con una solución de ácido nítrico y de goma arábiga que sirve para fijar las zonas dibujadas, es decir, las zonas grasas a la piedra.Cuando la piedra litográfica se moja, las zonas dibujadas con tintas grasas repelen el agua, mientras que las zonas no dibujadas la retienen. La piedra se entinta con un rodillo cuando está todavía húmeda, de modo que la tinta sólo se adhiere a las zonas previamente dibujadas.

LA CROMOLITOGRAFÍA
El procedimiento para obtener una cromolitografía o litografía en colores consiste en utilizar una plancha para cada una de las tintas que queramos usar. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una piedra diferente que después se entintará con el color escogido. Ello significa que previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para descomponer el dibujo en estas diferentes partes y calcular el número de matrices que necesitamos. Es importante no olvidar que en le tiraje, de la superposición de dos colores obtendremos un tercero. Para descomponer el dibujo el procedimiento más sencillo consiste en hacer el dibujo que se desea en una hoja de papel y, a partir del mismo y utilizando papel de calco, traspasar a cada una de las piedras el contorno correspondiente a las zonas de un mismo color. Un grabado de colores de calidad se caracteriza por una perfecta superposición de las superficies coloreadas que se obtiene mediante el sistema de registro.

XILOGRAFIA

La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.
La xilografía juntamente con el linograbado se constituyen els principales técnicas de grabado en relieve. Para hacer un grabado xilográfico sólo son necesarios un bloque de madera y las herramientas para grabar esta madera, es decir, las gubias y los buriles. Además para transferir el dibujo original sobre la plancha necesitamos papel vegetal y papel de calco. Para entintar necesitamos tinta, una espátula, un rodillo (cilindro) y una superficie donde batir la tinta.
Para imprimir necesitamos papel y una prensa o cualquier otra herramienta con la que hacer presión. Las maderas que se utilizan para grabar pueden ser de cualquier tipo, si bien y en función del grado de dureza y densidad podríamos obtener unos resultados diferentes. La madera se puede trabajar o bien en el sentido de la fibra o bien en sentido perpendicular. Cuando se trabaja en el sentido de la fibra se habla del grabado a fibra o a hilo. En este caso se utilizan maderas como las del chopo, el plátano, el abeto, el cerezo, el peral o la noguera, y las herramientas utilizadas son las gubias.
Cuando se trabaja en el sentido perpendicular a la fibra se habla del grabado a contrahílo o a testa. En este caso se suelen escoger maderas más duras, como ara el boj. Las herramientas que se utilizan son gubias y buriles muy parecidos a los utilizados para el grabado al metal ya que al tallar la madera en sentido contrario a la fibra, ésta ofrece más resistencia. La xilografía a testa permite llegar a un nivel de detalle y una ejecución mucho más esmerados que en el caso de la xilografía a hilo.
XILOGRAFÍA EN COLOR
El procedimiento para obtener una xilografía en diversos colores consiste en grabar una plancha diferente para cada uno de los colores que deseamos y después irlos imprimiendo uno sobre otro. No podemos olvidar que en el tiraje la superposición de dos colores dará lugar a un tercer color. Un grabado en colores de calidad se caracteriza por una perfecta superposición de las superficies coloreadas. Para conseguir que los colores tan sólo se pisen cuando sea necesario se utiliza un sistema de registro.
TACO PERDIDO
Técnica para realizar xilografia en color que consiste en tallar un taco en varias fases sucesivas, imprimiendo cada fase con un color diferente, reduciendo gradualmente la superficie en relieve del taco, hasta suprimirla casi por completo, de esta forma, una vez terminada la impresión de todos los colores, es imposible repetir la primera impresión.

sábado, febrero 03, 2007

PROCESO DE GRABADO EN MADERA

Tallado madera

Entintado de la matriz de madera

lunes, diciembre 18, 2006

HERRAMIENTAS GRABADO

GUBIAS, HERRAMIENTAS DE GRABADO EN MADERA XILOGRAFIA

T.A.V 2010

Integrantes

Carlos Donaire
Guillermo Frommer
Gloria Fierro
Maria Teresa Perez Castilla
Jorge Pulido
Tatiana Vukasovic
Bernardita Schulz
Alejandro Cabrera

Ex T.A.V

Aldo Garrido
Radoslav Rakela
Pamela Vergara
Daniel Fuenzalida
Gertrudis Larrain
Jose Aliste

lunes, diciembre 04, 2006

Carlos Donaire Escobar

Pintor, grabador y dibujante. Nacio en Santiago el 29 de julio de1929. Alentado porlos artistas Augusto Euguiluz y Camilo Mori, en 1950. Ingreso a la escuela de Bellas Artes donde fue alumno del pintor Gregorio de la Fuente.
En 1951 le ofrecieron la posibilidad de estudiar dibujo, con Marco Bonta, Alberto Lopez y Nemesio Antunez. En 1959 gracias al gobierno Italiano,viajo a Florencia,Italia a perfeccionarse en el Instituto Estatal de Artes, Porta Romana, donde fue alumno del maestro grabador Carlos Cecchi, tambien realizo estudios en la academia de Bellas Artes de San Marco, con el pintor Primo Conti y en Valecchi Editores donde realizo cursos de investigacion en artes graficas.
La renovacion de la beca le ofrecio la oportunidad de trabajar aguafuerte y litografia con Galileo Borin en su taller de Venecia: ll Tarchio.
En la decada de los setenta, realiza diversos cursos de perfeccionamiento en el area de la educacion artistica. Desde aquella epoca, el artistica se ha centrado en la imagen del hombre y sus transfiguraciones: el hombre como el arbol, la explosion germinal o el crecimiento, percibiendose los cambios de la materia. Son figuras que se prolongan o se
entrelazan con el entorno en sus colores y luces cambiantes. Se ha nutrido de imagenes de mitos y leyendas de la tradicion popular oral.